Les jeux de société connaissent un énorme succès en ce moment. Chaque année, des centaines de nouveaux titres sortent, tous plus beaux les uns que les autres, grâce à leurs univers graphiques captivants. Derrière le design de chaque boîte, carte ou plateau se trouve un illustrateur qui a mis l’imaginaire en images.
Vous voulez vous spécialiser et vous faire un nom dans ce milieu ? Si oui, découvrez dans cet article des astuces pratiques pour vous lancer avec succès.
L’illustrateur : bien plus qu’un artiste
L’illustrateur, c’est celui qui donne vie au jeu. Ses dessins reflètent l’ambiance, le thème et le ton choisis par les créateurs. Que le jeu soit drôle, stratégique ou poétique, son boulot est de rendre l’expérience plus immersive et de faciliter le jeu.
Un bon illustrateur sait équilibrer esthétique et ergonomie. Il ne dessine pas seulement pour séduire. Son objectif principal ? Rendre le jeu immersif, lisible et irrésistiblement attractif, tout en gérant les contraintes techniques d’impression et de production.
Formez-vous dans une école ou en ligne
La formation offerte par des écoles d’art reconnues offre des bases solides en illustration. Toutefois, vous pouvez aussi opter pour une formation en ligne, un complément pour booster sa technique à son rythme.
Les parcours en école d’art
Beaucoup d’illustrateurs comme Vincent Dutrait sont passés par des écoles d’art réputées. Ces écoles donnent des bases solides en illustration, design graphique ou animation. Ces formations (souvent des BTS, des bachelors ou des masters) sont idéales pour apprendre les fondamentaux du métier. Voici quelques-unes des écoles les plus connues :
- École Émile Cohl (Lyon) ;
- École Estienne (Paris) ;
- École Pivaut (Nantes) ;
- LISAA ;
- ESA Saint-Luc (Belgique).
Les formations en ligne
Apprendre en ligne, ce n’est pas seulement possible, c’est même souvent un gros plus. Les plateformes de cours en ligne comme https://www.apprendre-a-dessiner.org/, vous donnent une super flexibilité et vous permettent de vous spécialiser rapidement.
Grâce à elles, vous allez pouvoir devenir meilleur techniquement en maîtrisant vite des aspects clés comme la perspective, la lumière ou l’anatomie. Vous pourrez aussi affirmer votre style en apprenant à faire des illustrations qui tiennent la route et qui ont l’air professionnelles. Enfin, c’est l’idéal pour être autonome et vous adapter aux demandes du marché sans devoir payer d’entrée les frais d’une grande école.
En bref, ces formations sont parfaites pour peaufiner un style unique ou pour les illustrateurs qui préfèrent apprendre seuls, mais qui cherchent quand même un cadre technique solide.
Développez des compétences parallèles indispensables
Pour devenir un illustrateur incontournable, vous devez maîtriser le digital painting et la narration visuelle.
La maîtrise du digital painting
Aujourd’hui, la plupart des illustrations de jeux sont réalisées en numérique. Le matériel de base est une tablette graphique (Wacom, Huion, etc.). L’illustrateur de jeux de société doit donc être à l’aise avec les outils numériques comme :
- Adobe Photoshop ;
- Clip Studio Paint ;
- Procreate ;
- Illustrator.
Savoir utiliser ces outils permet de répondre efficacement aux demandes techniques des éditeurs.
La maîtrise de l’art de la narration visuelle
Un jeu de société raconte une histoire à travers ses visuels. L’illustrateur doit comprendre la symbolique des couleurs, la psychologie des formes et les codes graphiques du genre (fantasy, science-fiction, historique, etc.). Chaque carte, chaque pion doit parler au joueur sans mots. Ainsi donc, devenir un excellent illustrateur nécessite que vous soyez un conteur.
Ne vous contentez pas de vous former et d’apprendre des techniques. Pensez à archiver toutes vos réalisations dans un dossier au fur et à mesure.
Construisez votre portfolio et votre réseau
Un illustrateur doit penser visibilité et reseautage. Votre portfolio est votre vitrine et doit impressionner les éditeurs dès le premier coup d’œil.
Comment construire son Portfolio ?
Votre potfolio doit être ciblé, démontrer votre polyvalence et affirmer votre identité. Par exemple, vous pouvez présenter 5 à 10 illustrations de qualité professionnelle spécialisées dans l’univers ludique (cartes, boîtes, planches de jeu). N’hésitez pas à montrer que vous pouvez illustrer un personnage, un décor, un objet ou une charte graphique.
Les plateformes en ligne (ArtStation, Behance, site personnel) peuvent vous permettre de maximiser votre visibilité. Toutefois, une visibilité sans réseau n’est que peine perdue. De manière intentionnelle, vous devez collaborer avec les acteurs phares du monde du jeu afin de vous démarquer.
Comment collaborer avec le monde du jeu ?
Pour obtenir une première expérience, proposez vos services aux auteurs indépendants. Vous dessinerez leurs prototypes. Ensuite, ciblez les maisons d’édition dont le style vous plaît. Envoyez-leur un mail professionnel, clair et concis.
S’intégrer au milieu ludique est capital. Cela vous aide à développer votre réseau et à trouver des opportunités. Participez aux grands événements : Cannes, Paris est ludique, etc. C’est là que vous rencontrez auteurs et éditeurs. Pensez aussi à rejoindre les forums et groupes en ligne dédiés aux professionnels du jeu pour des conseils et des appels à projets.
Spécialisez-vous et soyez persévérant
Le monde du jeu est vaste, il est donc important de trouver sa niche. Vous pouvez choisir de vous spécialiser dans :
- Un genre (science-fiction, fantasy, jeux historiques, jeux pour enfants) ;
- Un médium (style aquarelle, illustration vectorielle ou cartoon ultra-détaillé).
La polyvalence est un atout, mais la spécialisation vous rend mémorable auprès des éditeurs. Un petit plus ? Le talent s’impose toujours avec la constance.
Devenir illustrateur de jeux de société demande talent, technique et détermination. Avec ces recommandations, vous avez toutes les chances de faire de votre passion une carrière.
